La influencia prerrafaelita en Rubén Darío: "El reino interior"

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Author	Delgado, Carmen María Sales
Copyright Year	2010
Abstract	Resumen El prerrafaelismo, movimiento artístico y estético iniciado por Dante Gabriele Rossetti, pintor inglés e integrante de la “hermandad prerrafaelita” fundada en 1848 y en la que se hermanaban estrechamente la pintura y la poesía, se halla muy presente en la obra de Darío Los Raros. El interés de Rubén Darío por la pintura viene dada por la estrecha relación que mantuvo toda su vida con diferentes pintores y toda clase de artistas en las diferentes ciudades en las que vivió: Santiago de Chile, Buenos Aires, Madrid y París. Sin embargo, será su relación con el crítico chileno de arte Pedro Balmaceda, la que lo llevaría, desde una edad temprana, a reflexionar sobre cuestiones estéticas. Rubén Darío, desde Azul..., se inspira continuamente en la pintura para escribir su obra, valora por encima de otros, a los pintores primitivos italianos, y comparte los gustos de los prerrafaelitas y simbolistas. Al leer la obra de Darío puede apreciarse cómo se establece la expresión conforme a una disposición plástica, esto es, el contenido poético parece disponerse con un criterio de cuadro, un retablo: paisaje, figura humana, vibración de colores, disposición de objetos, seres y perspectivas se hallan en relación directa con la pintura. En muchas ocasiones, los poemas de Darío vienen dados por la contemplación de cierta obra de arte que causa en el pintor una profunda impresión y de la que éste intenta hacer una transposición en poesía. Sin embargo, no siempre se inspira en una obra en concreto, sino que las imágenes, las obras que contempla en exposiciones y las ilustraciones que observa en las revistas quedan en su mente y al unirse con el tema del alma, crean imágenes representativas de la obra de Darío. Keywords/Palabras clave Rubén Darío, prerrafaelismo, El reino interior, pintura, poesía Creative Commons License This work is licensed under a Creative Commons Attribution-Noncommercial 3.0 License This artículo/article is available in Entrehojas: Revista de Estudios Hispánicos: http://ir.lib.uwo.ca/entrehojas/vol1/iss1/7 El prerrafaelismo es una tendencia o movimiento artístico y estético iniciado por Dante Gabriele Rossetti –pintor inglés e integrante de la ‘hermandad prerrafaelita’ fundada en 1848, y en la que se hermanaban estrechamente la pintura y la poesía. Dada su formación, se aunaban en Rossetti esoterismo dantesco y misticismo anglo-católico. Se hallan presentes en su concepción del arte un amor al detallismo y una intención simbólica. La relación entre pintura y arte es tan evidente en la obra del artista que se convierte en el postulado esencial de la ‘hermandad prerrafaelita’ –formada por William Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti, Sir John Everett Millais y Sir Edward Coley Burne-Jones. El prerrafaelismo se define por su reacción al arte académico, a la repetición oficial del mundo de los tópicos del Renacimiento y de su figura principal, Rafael. Los prerrafaelitas reaccionan contra la mentalidad decimonónica inglesa y el utilitarismo. Este movimiento – eminentemente anti renacentista– supone una revaloración del arte gótico, de los miniaturistas, de los primitivos, de los canteros medievales y de los místicos italianos y flamencos (Allegra 84–5). Según López Estrada en Rubén Darío y la Edad Media, el Prerrafaelismo fue un movimiento estético muy complejo, constituido, en su mayoría, por pintores que pretendían reflejar la naturaleza y al hombre como parte integrante de la misma, sin rechazar o escoger nada. Este naturalismo se aplicó a temas religiosos, legendarios, históricos y, a su vez, contemporáneos. Sus pintores no tenían límites en cuanto a los temas o la interpretación y rechazaban el formulismo con el que la pintura había plasmado algunos asuntos (73-4). Esta tendencia artística ponía de manifiesto que el progreso de una civilización material podía hacer peligrar la cultura humana. Los prerrafaelitas hallaron una fuente de inspiración en los pintores medievales. La Edad Media suponía un modo de evasión y, por ello, el prerrafaelismo hacía uso de temas religiosos como la vida de Jesús y María. Esta tendencia artística se enfrentó a una sólida 1 Sales Delgado: La influencia prerrafaelita en Rubén Darío Published by Scholarship@Western, 2010 tradición que consideraba a Rafael el pintor más importante de todos los tiempos. Por esta razón, este movimiento artístico recibió muchas críticas y, como menciona López Estrada citando a Gullón, en el caso de España, el formalismo tradicional y los sólidos principios morales impedían “la influencia de todo soplo cosmopolita, como asimismo la expansión individual, la libertad, digámoslo con la palabra consagrada, el anarquismo en el arte, base de lo que constituye la evolución moderna o modernista” (75). Otras de las mayores fuentes de las que bebió esta tendencia artística fueron las obras de Johann Heinrich Füssli y William Blake. Estos artistas se rebelan contra el racionalismo del siglo XVIII y centran su atención en lo onírico, lo oculto, lo ambiguo, lo divino y lo demoníaco. Al leer la obra de Blake, Rossetti incorpora sus postulados a los del prerrafaelismo y al dominio de la razón opone la fuerza de la imaginación y el misterio humano. A estas influencias habría que sumar las aportaciones que hacen al movimiento las teorías de John Ruskin. Este crítico escribe una serie de cartas al Times en 1851 en defensa del prerrafaelismo y sostiene que el primitivismo que lo caracteriza tiene como fin volver a la pureza arcaica de la figura, que ha sido traicionada por el convencionalismo que primaba en el arte a partir de Rafael. Sería posible decir entonces que el prerrafaelismo se define ideológicamente por su oposición al positivismo, al maquinismo, a las grandes transformaciones urbanas producidas por el industrialismo y a la multiplicidad del trabajo. Supone una reacción espiritual ante un mundo industrializado y mecanizado (Allegra 285). El prerrafaelismo asume, asimismo, una clara relación entre pintura y poesía, lo cual se halla muy presente en la obra de Darío, Los Raros (García Morales 11). El interés de Rubén Darío por la pintura viene dada por la estrecha relación que mantuvo toda su vida con diferentes pintores y toda clase de artistas en las diferentes ciudades en las que vivió: Santiago de Chile, Buenos Aires, Madrid y París. Sin embargo, será su relación con el crítico 2 Entrehojas: Revista de Estudios Hispánicos, Vol. 1 [2010], Iss. 1, Art. 7 http://ir.lib.uwo.ca/entrehojas/vol1/iss1/7 chileno de arte, Pedro Balmaceda, la que lo llevaría, desde una edad temprana, a reflexionar sobre cuestiones estéticas. Su pasión por la pintura está documentada en su obra en prosa (López Estrada 109). Rubén Darío, desde Azul..., se inspira continuamente en la pintura para escribir su obra. Valora, por encima de otros, a los pintores primitivos italianos y comparte los gustos de los prerrafaelitas y simbolistas. Al leer la obra de Darío, puede apreciarse cómo se establece la expresión conforme a una disposición plástica. Esto es, el contenido poético parece disponerse con un criterio de cuadro, un retablo: paisaje, figura humana, vibración de colores, disposición de objetos, seres y perspectivas se hallan en relación directa con la pintura. En muchas ocasiones, los poemas de Darío están motivados por la contemplación de cierta obra de arte que causa en el pintor una profunda impresión y de la que éste intenta hacer una transposición en poesía. No obstante, no siempre se inspira en una obra en concreto, sino que las imágenes, las obras que contempla en exposiciones y las ilustraciones que observa en las revistas quedan en su mente y, al unirse con el tema del alma, forman una “suerte de trenzado alegórico, muy acorde con el ritualismo simbológico del arte medieval” (López Estrada 113). Como resalta López Estrada, Darío, en la declaración inicial al libro de Los Raros, expresa que la crítica academicista de la época consideraba “decadente”, en un sentido peyorativo, todo aquello que resultase novedoso y se alejase de los patrones convencionales y que, por ende, fuese contrario a la moral. El prerrafaelismo también se define en esos términos peyorativos. Dado que Rubén Darío fue el encargado de introducir tales tendencias en Hispanoamérica, él mismo se vio calificado con el término “decadente” (119). El poeta nicaragüense recoge de la tradición romántica una veta medieval que está presente en sus primeras obras hasta Cantos de vida y esperanza. Según López Estrada, esta tendencia a exaltar la Edad Media va más allá de considerarla una materia arqueológica. 3 Sales Delgado: La influencia prerrafaelita en Rubén Darío Published by Scholarship@Western, 2010 Supone una nueva perspectiva en la que el Medievo empieza a conformar una entidad propia, y, por tanto, una viva materia de creación. Este periodo histórico supone un desafío frente a un clasicismo vacío que reproducía repetidamente los mismos patrones artísticos. Siguiendo a López Estrada, el Prerrafaelismo supuso para Darío “una experiencia de arte y una doctrina estética, y así, participó de sus efectos en el curso de la obra literaria” (70). En gran medida el Prerrafaelismo influyó en la poesía dariana. En 1899 Darío escribe un artículo sobre “El cartel en España”, en el cual señalaba que el primitivismo –el prerrafaelismo inglés– había invadido el mundo de las artes. El Prerrafaelismo aparece frecuentemente mezclado con el modernismo en la prensa de la época e incluso, en muchos de los casos, se refieren a este movimiento de manera peyorativa. Rubén Darío recibe gran influencia de este movimiento. Como apunta López Estrada, Ruskin es también muy admirado por Darío, dada su alta crítica artística. De algunos de los libros del poeta inglés proceden ciertos principios artísticos de la obra de Rubén Darío, como por ejemplo: “El trabajo de su vida (del artista) es solamente doble: ver, sentir”, o “vuestro arte ha de ser la alabanza de algo que amáis”; o “el fin del arte es tan serio como el de todas las demás co
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DOI	10.5206/entrehojas.v1i1.6120
Volume Number	1
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